Turner

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Como um cego veria o mundo se lhe fosse, subitamente, devolvida a visão? Esta é uma possível descrição do efeito das imagens de Turner em seus observadores. John Ruskin, o maior defensor da obra de William Turner (1775-1851) falava da “inocência do olho”, que perceberia as cores e formas do mundo antes de conceber significado. Para desenvolver tal estilo, contudo, Turner precisou superar toda herança dos ensinamentos do rococó tardio. Era simultaneamente um romântico e um realista, e, contudo, não era nem um, nem outro. Suas paisagens, muito a frente de seu tempo, foram chamadas de pré-impressionistas, mas também possuem traços do que viria a ser o expressionismo, e algumas de suas composições poderiam ser consideradas surrealistas. Na verdade, a obra de Turner não pode ser descrita nestes termos. Sua essência continua um enigma para a história da arte até hoje. Seus quadros trazem um olhar único para a natureza que retratam: em seus esboços luminosos, Turner abriu caminho século XIX adentro, com um tipo de pintura no qual a natureza libertaria o pintor para o uso aberto da cor. Trabalhando com elementos naturais, especialmente a luz atmosférica, Turner se confrontou com a natureza até encontrar o ponto em que ela, por si só, fosse uma imagem. Este livro traz o entendimento necessário para abrir os olhos para a pintura de Turner, demonstrando que ele não estava simplesmente ilustrando a natureza, mas que seus quadros falam diretamente ao olho da mesma maneira que a natureza o faz: por um mundo de luz e cores.